Hvordan man skriver et script til en film

Professioner er mange, men den smukkeste er biografen. Hvem i denne verden fik - for evigt lykkelig. Hvis disse ord fra den gamle tegneserie altid lyder inde i dig, tror du ikke dig selv uden at se nye film, så er biografen sandsynligvis dit kald. Selvfølgelig er der for mange kinematografiske specialiteter en alderskvalifikation, men ikke for manusforfatteren. Så hvordan man skriver et script til en person, der ikke har denne oplevelse? Og hvad er scriptet til filmen?

Generelt er det en litteræret værk der er grundlaget for produktion af en film i enhver genre: komedie, tragedie, drama, thriller, fantasi og måske i en ny genre opfundet af forfatteren selv.

Hvis du studerer alle kanoner af biografisk kunst, så bliver spørgsmålet om, hvordan man skriver et script, afgjort selv. Da selve scriptet er skrevet i et specielt format, som ikke ligner en af ​​de andre.

Her lægges særlig vægt på beskrivelsen af ​​hverscene, hvordan og hvem bevæger sig, hvad skuespillerne har på sig, deres følelser. Der lægges også særlig vægt på landskabet, alle ting skal være på strengt beskrevne steder. Selve teksten er opdelt i kolonner. Hver af dem repræsenterer en take - den tid, hvor kameraets arbejde varer. For eksempel først helten bliver bekendt med heltinden i parken - det er et tag, så herten fortæller sine venner om en ny bekendtskab i caféen - den anden tager.

I spørgsmålet om, hvordan man skriver et filmscript,også den tid, der bruges på hver gang, er vigtig. Efter alt, den samlede varighed af showet er ikke uendelig, hvis naturligvis taler vi ikke om "sæbeopera" med et uendeligt antal serier. Selvom for lange tv-projekter er vigtige for det nøjagtige tidspunkt forekomsten reklamer.

Når du arbejder på hver graf, er det nødvendigt at huskehvordan det går: lang, mellemlang og generel plan, individuelle detaljer, storyboard, timing. Skriv et script til en god film uden opmærksomhed på alle de små ting er umuligt.

En klar beskrivelse af hver handling, lyde ogdialoger, hvordan kameraer fungerer, hvorvidt specielle skinner bruges til optagelse eller ej - alt dette er sammen i scriptet. Samtidig får aktører, der er involveret i filmen, ofte hænderne på tekst, der ikke er dækket af tekniske detaljer, men en litterær version. Det giver alle dialoger og grundlæggende handlinger for hver karakter.

Men ikke kun tekniske egenskaber ellerkendskab til grundprincipperne i skydeprocessen er nødvendig for begyndelsen dramatiker for at beslutte, hvordan man skriver scriptet. Den vigtigste betydning er plottet, og endnu vigtigere er længden. Dette kaldes en kort (højst 2 sætninger og 25 ord) og en interessant beskrivelse af plottet. Longline er nødvendig for at interessere seeren, opfordre ham til at komme for at se det nye billede. I klassisk forstand er den bygget på 4 nøgleelementer:

• beskrivelse af helten;
• problemet står over for det
• konflikt eller noget, der ikke tillader helten at løse problemet;
• spørgsmålet om hvad der vil ske næste gang.

"Historien om en teenager fra Indien (beskrivelse af helten),som er midt i havet (problemet med helten) i Bengal tiger (konflikt) ", er dette lyden af ​​filmen Life of Pi. Underdrivelsen får dig til at tænke på, hvad der vil ske næste gang. Under alle omstændigheder bør historien ikke fortælles. Hovedårsagen til, at seeren går til biografen: han ved ikke, hvordan historien vil udvikle sig.

Når du bygger en historie, bør du ikke glemme detom hver seers opmærksomhed. I filmen bør der være flere accenterende øjeblikke, der giver dynamik til begivenheder, men at gå langt med specielle effekter eller følelsesmæssige vendinger er ikke det værd. Seeren kan ikke konstant være i spænding eller i modsat fald fange betydningen i monotont uophørlige dialoger. Alt skal være moderat.

Men hvordan man skriver et script for at tage hensyn til alle de listede regler og principper? Vælg det mest nødvendige for dig selv. Måske er det dit projekt, der bliver grundlaget for en ny mega-populær film.