Donatello, rytterstatuen. Skulptører af renæssancen. The Gattamelate Monument

Den italienske renæssances epoke var i vid udstrækningsom et frisk frisk luft efter middelalderenes tyngde og dysterhed. Landet, som var arving til det hellige romerske rige, berettigede fuldt ud denne status ved at give verden et stort antal strålende skabere. Den italienske renæssance blev blomstrende for alle slags kunstarter, fra arkitektur til musik. Et af de førende steder i denne proces er skulptur. Og den største skaber, der fastslog udviklingen af ​​skulpturen i mange årtier, var den store Donatello. Men første ting først.

Vågnet efter en lang søvn

I middelalderen var skulpturenen integreret del af arkitekturen og blev ikke opfattet som et særskilt kunstområde. I begyndelsen af ​​renæssancen ændres alt: det begynder at fremstå i arkitektoniske ensembler som komplementære, men stadig adskilte elementer. En af de første blandt de mange grene af kunstskulptur vendte sit ansigt til virkeligheden og livet for almindelige dødelige, væk fra religiøst indhold. Selvfølgelig forbliver kristne historier centrum for opmærksomhed hos kunstnere, men mere og mere ofte vender de til samtidige.

Nye genrer kommer frem: Et portræt udvikler sig, rytterstatuer opstår. Skulpturen bliver den centrale del af arkitektoniske ensembler, ændrer den semantiske belastning og placerer accenter - flytter væk fra en sekundær rolle. Der er nye materialer. Træet er erstattet af marmor og bronze. I Norditalien blev terracotta statuer (af bagt ler) lavet i store mængder. Ved indgivelsen af ​​Lorenzo Ghiberti begynder teknikken med glaseret terracotta at sprede sig. Hurtigt forelsket i mestere og bronze med sit imponerende sæt fordele i forhold til andre materialer.

Renæssance skulptører

Allerede hed Lorenzo Ghiberti arbejdede i XV århundredeog var blandt de første skabere, der vendte sig til realisme. Det centrale sted i hans aktivitet i hele livet (1378-1455) var besat af problemet med at skabe en malerisk monumental relief. I over tyve år har Ghiberti arbejdet på den nordlige dør for det florentinske baptisteri. I de relief kompositioner skabt af mesteren var arv fra den gotiske stil tydelig: rammens vinkel og kompositionens rytme ekko dem sendt til denne tradition. Samtidig er der en ny vision om plads i arbejdet, som allerede er karakteristisk for renæssancen.

Realistisk måde i fuld kraft tændtØstdørene til Baptistery, hvor Ghiberti arbejdede yderligere tyve år. De skildrede tomter er præget af skønhed og speciel livlighed: Tallene er proportionelle, landskabet er fyldt med detaljer, linjerne er tydeligt skrevet ud og skelnes af nåde. Baptisteryets østlige port betragtes som et af landemærkerne i Firenze og er et særpræg symbol på triumfen af ​​nye tendenser i skulptur over fortidens arv.

En anden berømt billedhugger i Italien æraRenæssancen var af Andrea del Verrocchio (1435-1488). Han blev den første lærer af den store Leonardo da Vinci, der viste sin studerende mange teknikker i skulptur og maleri. Imidlertid er Verrocchios malerier praktisk taget bevaret, hvilket ikke er tilfældet med hans skulpturer.

Et af hans berømte værker er Davids statue,for hvilket ifølge modellen var modellen en strålende elev af mesteren. Denne erklæring er dog meget tvivlsom. Der er ingen tvivl om en anden - David Verrocchio viser tydeligt, hvor Da Vinci tog mange af hans yndlingstricks: frodige engelkrøller, en særlig kropsposition og det berømte halve smil.

Hovedarbejdet Verrocchio blev ridestyrkeMonument til condotieru Bartolomeo Colleoni. Statuen afspejler mange ideer om renæssancekunst: ønsket om at formidle formen i sin helhed, anatomiets indflydelse på skulpturen, ønsket om at formidle følelser og bevægelse i en frossen figur.

Den første blandt ligestillede

Renæssance billedhuggerne med deres søgningEn ny stil og en appel til den næsten glemte antikvitet ville stadig se ud som et ufærdigt billede, hvis Donatello ikke var blandt dem. Den store mester kan uden tvivl kaldes en pioner, så mange innovationer dukkede op i skulpturen takket være ham. Uden ham ville renæssancen have tabt meget: Donatello fandt en løsning på problemet med en stabil figur, lærte at formidle kroppens vægt, masse og integritet, først efter at de gamle mestere skabte en nøgen statue og begyndte at skabe skulpturelle portrætter. Han var en anerkendt skaber i løbet af hans levetid og påvirket udviklingen af ​​kunsten i en helt æra.

Start af rejsen

Donatello, hvis biografi ikke indeholder præcisefødselsdatoer (formodentlig året 1386) kom fra en håndværkskvinde, en uldkærer. Han blev født angiveligt i Firenze eller dens omgivelser. Donatello's fulde navn er Donato di Niccolò di Betti Bardi.

Den fremtidige berømte italienske billedhugger modtogtræning i Ghiberti's værksted på det tidspunkt, hvor han arbejdede på oprettelsen af ​​den nordlige port af baptisteriet. Sandsynligvis var det her, at Donatello mødte arkitekten Brunelleschi, hvis venskab han opretholdt i hele sit liv.

Den hurtige udvikling af færdigheder førte til, at allerede i 1406 unge Donatello fik en selvstændig ordre. Han blev pålagt at skabe en statue af profeten for portalen til den florentinske katedral.

Marmor David

Donatello, hvis arbejde allerede er i de tidlige årkreativitet afspejler forfatterens lyse personlighed, kort efter at ordren var afsluttet, modtog en ny. I 1407-1408 arbejdede han på marmorstatuen af ​​kong David. Skulpturen er endnu ikke så perfekt som det senere billede af den bibelske helt, der er lavet af mesteren, men det afspejler allerede skabernes ønsker og søgninger. David er afbildet ikke i den klassiske form: den vise konge med en lyr eller en rulle i hans hænder. Men som en ung mand vandt lige Goliath og stolt af hans feat. Statuen ligner billeder af gamle helte: David hviler med sin ene hånd på hans hofte, hans modstanders hoved hviler på hans fødder, og kroppen er pakket ind i bløde folder af tøj. Og selv om marmorstatuen stadig indeholder ekko af gotisken, er den tilhørende renæssancen utvivlsomt.

Eller San Michele

Donatello forsøgte at skabe sit arbejdeidet der ikke kun tages hensyn til proportionaliteten og den generelle konstruktion af figuren, men også egenskaberne ved det sted, hvor statuen vil blive placeret. Hans kreationer så den mest fordelagtige, præcis hvor de blev sat på afslutning. Det syntes at de altid var der. Samtidig blev Donatellos kreativitet, da han forbedrede sit talent, mere og mere fjernet fra de gotiske kanoner og middelalderen depersonalisering. De billeder, der blev skabt af ham, erhvervede lyse individuelle træk, der blev ofte opnået ekspertise på grund af uregelmæssige træk.

Alle disse nuancer af mesterens kreativitet er vidunderlige.synlig i billederne af de hellige, som han skabte for kirken Or-San-Michele. Statuerne blev installeret i nicher, men de syntes at være fuldstændige uafhængige skulpturer, der harmonisk passer ind i kirkens arkitektur og ikke er afhængige af det. Især blandt dem er tallene om Markus (1411-1412) og St. George (1417). I billedet af den første Donatello formåede at formidle det utrættelige og stormfulde tankeværk under forsiden af ​​fuldstændig ekstern ro. Ved oprettelsen af ​​statuen vendte mesteren til den antikke metode til stabil figurindstilling. Bøjningerne i torso og arme samt arrangementet af tøjets folder er alle underlagt denne modtagelse.

St. George er afbildet som en ung mand i rustning,læner sig på et skjold med et sjælfuldt bestemt ansigt. Dette er den udformede ide af helten, som lige var i overensstemmelse med både epoken og Donatello selv.

Bronze david

Alle forskere er enige om at en afDonatellos største kreationer var David, en skulptur støbt i bronze (formodentlig 1430-1440). Vasari, den første kunsthistoriker, skrev, at hun var bestilt af Cosimo Medici, men der er intet andet bevis for at understøtte en sådan kendsgerning.

David er en ikke-standard skulptur. I forlængelse af udførelsen af ​​hans plan, lagt tilbage i marmor David, skildrer Donatello den bibelske helt som ung med hovedet af det nyligt besejrede Goliath ved hans fødder. Ligheden ligner imidlertid her. Brons David er ikke bare ung, han er ung. Donatello skildrede ham nøgt og havde omhyggeligt arbejdet gennem alle bøjningerne af den stærke, men ikke fuldt ud dannede krop af drengen. Fra tøj kun hyrdehue med laurbærkrans og sandaler med leggings. Til sætningen af ​​figuren brugte mesteren kontrastensteknikken. Hele vægten af ​​kroppen overføres til højre ben, mens Davids venstre trampes på fjendens hoved. Denne teknik opnår en følelse af afslappet kropsholdning, hviler efter en sammentrækning. Den interne dynamik karakteristisk for figuren er godt læst på grund af kroppens afvigelse fra skulpturens centrale akse og svergens placering.

Bronze David skabt som en statue der kanovervej fra alle sider. Det var den første nøgne skulptur siden antikken. Arv fra mesterne i det antikke Grækenland og det gamle Rom er følt i heltenes helde. Samtidig er funktionerne i skulpturen fyldt med lys personlighed og er således udøvelsen af ​​renæssancens idealer.

Inspireret af Den Evige By

Han perfektionerede sine færdigheder til perfektion.rejsetid til Rom Fra byen, der holdt arv fra et stort imperium, bragte Donatello en dyb forståelse af gamle canons og stilistiske teknikker. Resultaterne af genfortolkningen af ​​den antikke græske og romerske kunst Donatello brugte i processen med at oprette afdelingen for katedralen i Firenze, som han arbejdede fra 1433 til 1439. Sandsynligvis var det i den Evige Stad, at Donatello besøgte den nye plan: Ridestatuen for Condottière Erasmo da Narni, ifølge mange forskere, blev opfattet efter at have mødt det gamle monument til Marcus Aurelius.

helten

Erasmo da Narni var en venetiansk condothyret krigsherre. Hans skæbne, der ikke skelnes af specielle heroiske drejninger af plottet, inspirerede ikke desto mindre Donatello. Gattamelata (i oversættelsen "Medotochivaya cat") - denne condotier modtog kaldenavnet for naturens blødhed og samtidige opmærksomhed og insinuationer, der lignede opførsel af en kat på jagt. Han begyndte sin karriere fra bunden og formåede ærligt at betjene Firenze, at opnå en masse. I de senere år tjente Gattamelate som øverstbefalende for Republikken Venedigs landstyrker. Efter hans død bragte condottieren at begrave ham i Basilica del Santo i Padua. Død Gattamelat i 1443.

Donatello's triumf: Rytterstatue af Erasmo da Narni

Venetianske republik, huske fordelenemilitær leder, tillod sin enke og søn på egen regning for at etablere et monument til condotieru. Udførelsen af ​​denne ide og engageret Donatello. Ridestatuen blev skabt af ham i ti år, fra 1443 til 1453.

Den tre meter lange statue var beregnet af mestereninstalleret på en otte meter piedestal. Skulpturens størrelse var resultatet af en bestemt ide om Donatello: Ridestatuen var placeret på baggrund af en stor katedral, og kun på betingelse af sin egen imponerende kunne det se ud som et komplet og selvstændigt arbejde. Monumentet blev placeret på en sådan måde, at det virkede som om han forlod katedralen og langsomt flyttede væk.

Piedestalen er dekoreret med billeder af døre,adskilt fra øst og låst fra vest. Dette symbol har en vis fortolkning: Du kan komme ind i de døde, men du kan ikke forlade det. Dørene minder om den oprindelige udnævnelse af monumentet, vidunderligt henrettet af Donatello. Gattamelata på heste skulle stige til katedralens kirkegård. Monumentet var en original cenotaph, en gravsten, og her viste Donatello sin fornemmelse for innovation.

Mand i alderen

Den condottie, der er skildret af Donatello, er selvsikker ogfuld af styrke, men allerede en ældre person. I sin venstre hånd har han en stang, med sin højre hånd holder han tæerne. Han belyser billedet af renæssancens helt: ikke kogende med lidenskab, men genoverveje livet - en kriger-tænker, absorberede sandsynligvis egenskaberne hos Donatello selv. Statuen af ​​Condottiere Gattamelaty er samtidig et glimrende eksempel på billedhuggerens portrætarbejde. Hans ansigt kan ikke forveksles med andre: en skæv næse, en klar linje i munden, en lille hage og fremtrædende kindben.

Warlord's Robe - Vidnegive det funktionerne i antikkenes helte. Gattamela er ikke klædt i moderne Donatello tøj, men i rustning af tiderne i det gamle Rom. Formentlig var det netop minningen af ​​detaljerne i de beklædningsgenstande, som mestede mesteren. Imidlertid var Donatello i stand til at skabe et monument, mange opgaver: Det var nødvendigt at skabe en harmonisk overgang fra figur af en condottiere til en hest for at placere accenter for at skabe det nødvendige indtryk. Løsning af disse og andre problemer tog tid. Resultatet af et så tankevækkende og langt arbejde begrundede alle omkostningerne.

Donatello roste sit arbejde, accepterede det oghans samtidige. Dette fremgår af mesterens underskrift, som han forlod langt fra alle hans værker. Monumentet til condotier Gattamelate inspirerede mange skulptører af efterfølgende epoker (for eksempel den førnævnte Andrea del Verrocchio).

Judith

Et andet smukt eksempel på håndværk.Donatello blev statuen af ​​"Judith og Holofernes", oprettet i 1455-1457. Arbejdet illustrerer Gamle Testamentes historie om en enke fra Bethului, som dræbt dræbte assyriske kommandør Holofernes for at redde hendes by fra erobring. En skrøbelig kvinde med et frit blik og et ansigt fuld af sorg holder et sværd i hendes høje hånd og forbereder sig på at afskære hendes hoved, der lænker sig mod hendes fødder, berusede Holofernes.

"Judith og Holofernes" - en af ​​de populære mulighederi renæssancens æra legenden om kvindelig heltemodel. Donatello lagde alle sine evner i dette arbejde og formåede at formidle både omfanget af Judiths følelser og symbolikken for billedet som helhed. Den mest udtryksfulde del af sammensætningen er enkenes ansigt. Det er udarbejdet så omhyggeligt, at det virker levende. Når man ser på Judith, skabt af Donatello, er det meget nemt at forstå, hvilke følelser hun følte. Den subtile evne til at give ansigtens ekspressive egenskaber, der er ejendommelig for mesteren, blev fuldt ud anvendt til Donatello i denne skulptur.

Den store Donatello døde i 1466. I de sidste år af hans liv dominerede motiver af alderdom, død og lidelse klart hans arbejde. I løbet af denne periode optrådte Maria Magdalena Donatello - ikke en pige fuld af skønhed og fuld af styrke, men en gammel kvinde, udmattet ved at faste og føle byrden af ​​de sidste år. Men i disse og tidligere værker lever geni-billedhuggerens ånd stadig i live og fortsætter med at inspirere og ophidses.