Kreativitet i kunst. Eksempler på kreativitet i kunst

Kreativitet i kunsten er skabelseEt kunstnerisk billede, der afspejler den virkelige verden omkring en person. Det er opdelt i arter i overensstemmelse med metoderne til materialeudførelsesform. Kreativitet i kunsten forener en opgave - tjeneste for samfundet.

klassifikation

Det moderne system af divisionen af ​​kunst samt den kreative aktivitet der er forbundet med den, involverer tre separate kategorier.

Den første gruppe omfatter kunstformer, der opfattes visuelt. Disse omfatter:

• Kreativitet er dekorativ og anvendt.
• Arkitekturens kunst.
• Kreativitet i billedkunst.
• Kunst af skulpturelle billeder.
• Maleri.
• Kunstfotografering som en form for kreativitet.

Den anden gruppe omfatter typer af kunst af en langsigtet karakter. Disse er:

• Litterær kunst som et omfattende kulturlag, der består af talrige kreative metoder til skabelse af værker.
• Musik i al sin mangfoldighed som en afspejling af kreative processer i kunsten.

Nogle arter kan forholde sig til hinanden, for eksempel bliver en musikalsk opera syntetiseret med litteratur, når man opretter en libretto.

Den tredje gruppe består af spatio-temporale former for kreativitet, opfattet og visuelt, og ved øret:

• Teatralsk kunst.
• Konsten af ​​koreografi, musikalsk, ballet.
• Biograf kunst.
• Genre af cirkus ydeevne.

Kreativitet inden for kunsten af ​​individuelle former

Et omfattende kunstnerisk billede kan ikkeskabes på grundlag af en slags kunst. Selv sådanne akademiske former som maleri eller skulptur, har brug for ekstra midler - billederne skal placeres i en smuk ramme, og skulpturen skal være korrekt oplyst.

Derfor eksisterer der et ret stort felt forbrugen af ​​en række kreative processer i kunsten, nogle kan være grundlæggende, andre - hjælp, men i begge tilfælde er begge nyttige. Eksempler på kreativitet i kunsten kan bringes til uendelig. Der er flere graderinger, men de alle adlyder en generel formulering: stor kunst kræver høje standarder for kreativitet, kulturelle kategorier er mindre tilfredsstillende med et lavere kreativt niveau.

Situationen er forskellig inden for videnskabens område. Der er absolut uacceptabelt et lavt niveau af professionalisme. Kreativitet inden for videnskab og kunst - disse er ulige ting. Videnskab tilgive ikke fejl, og kunst er i stand til at tegne eventuelle relative mangler for godt.

Talent og teknologi

Kreativitet inden for kunsten af ​​små former, som f.ekslille plastik i det dekorative anvendte felt eller sceniske skitser i teatret, kræver ikke høj faglig træning. For at lykkes i denne form for kreativitet er det nok at have et bestemt talent og at eje teknikkerne til at lave kunstprodukter eller have evnen til teatralske produktioner. I litteraturen, for at skrive en novelle eller et essay er det ikke nødvendigt at være forfatter, det er nok at have god smag og være i stand til korrekt at udtrykke dine tanker.

Et af de kulturområder, hvor en person kanSuccesen med at anvende deres kreative potentiale er kunst og kunsthåndværk. Kunstnerisk værdi af produkter af folkekunst håndværk kan være ret højt, hvis herrerne på deres håndværk arbejder. Udover det virtuøse håndværk skal du først vælge det rigtige materiale, og kun en erfaren håndværker vil klare denne opgave.

nytte

Kreativitet i kunstens kunstDekorativ og anvendt retning er skabelsen af ​​kunstneriske husholdningsartikler. Disse ting hører som regel til folklore, uanset om de bruges til deres formål eller placeres som udstillinger på udstillingen. Materialer anvendt til fremstilling af dekorative genstande er naturlige: knogle, sten, træ, ler.

råvarer forarbejdningsmetoder er også relativt simpelt - det er håndlavet ved hjælp af simple værktøjer og teknikker, der anvendes i dag, er vi kommet til den moderne verden af ​​en fjern fortid.

Lokal identitet

Folkekunst og kunsthåndværk, der danner grundlag for kunst og kunsthåndværk i Rusland, fordeles efter region, hver art tilhører en bestemt lokalitet:

• knogle udskæring - Kholmogory, Khotkovo;
• broderi - Vladimir guld søm;
• metal kunst produkter - skarlagen sølv af Great Ustyug;
• maleri på stof - Pavlovo-Posadskie sjaler;
• vævning af blonder - Vologda, Mikhailovskoe;
• Russisk keramik - Gzhel, Skopino, Dymkovo legetøj, Kargopol;
• billedlige miniaturer - Palekh, Mstera, Kholui;
• træ carving - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
• maleri på træ - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

skulptur

Kunsten at skabe prægede statuer går vækrødder i middelalderen. Skulptur som billedkunst legemliggør den virkelige verden i kunstneriske billeder. Materialet til skulpturer er sten, bronze, marmor, granit, træ. I særligt store projekter anvendes beton, stålforstærkning, forskellige plastificerede fyldstoffer.

Skulpturskulpturer er opdelt i to typer: relief og volumetriske tredimensionale. Begge er meget vant til at skabe monumenter, monumenter og mindesmærker. Reliefskulpturer er igen opdelt i tre underarter:

• bas relief - lav eller medium relief billede;
• høj relief - høj relief;
• counter relief - mortise billede.

Hver skulptur kan klassificeres ogklassificeret som easel, dekorative, monumental. Easel skulpturelle billeder er som regel museumsudstillinger. De er i lokalerne. Dekorative er placeret på offentlige steder, parker, pladser, haveplot. Monumentalskulpturer står altid på de besøgte offentlige steder, i bykvarterer, centrale gader og tæt på offentlige institutioner.

arkitektur

Utilitær arkitektur dukkede op om firetusinder af år siden, og tegnene på kunstneriet begyndte at erhverve kort før Kristi fødsel. Arkitektur betragtes som en selvstændig kunstform fra begyndelsen af ​​det tolvte århundrede, da arkitekter begyndte at bygge gotiske bygninger i europæiske lande.

Kreativitet inden for arkitekturens kunst er skabelsenunikke fra et kunstnerisk synspunkt af bygninger. Et godt eksempel på kreativitet i opførelsen af ​​beboelsesejendomme kan betragtes som projekter af den spanske arkitekt Antonio Gaudi, som er i Barcelona.

litteratur

Spatio-tidsmæssige kunstarter- Disse er de mest populære og populære kategorier accepteret i samfundet. Litteratur er en form for kreativitet, hvor det kunstneriske ord er en fundamental faktor. Den russiske kultur i det attende og nittende århundrede kendte mange strålende forfattere og digtere.

Kreativitet i kunsten Pushkin AlexanderSergejevich, den store russiske digter, var yderst frugtbar, i sit korte liv skabte han en hel række udødelige værker i vers og prosa. Næsten alle af dem betragtes som mesterværker af litteratur. Nogle er på listen over strålende kreationer af verdensbetydning.

Lermontovs kunst i kunsten forlod ogsåmærkbart spor. Hans værker er klassiske klassiske lærebøger. Digteren døde også tidligt i en alder af seksogtyve. Men han formåede at efterlade en uvurderlig arv, mesterværk digte og mange digte.

Den strålende russiske forfatter Nikolai VasilievichGogol forlod sit mærke på russisk litteratur fra det nittende århundrede. Forfatteren boede og arbejdede i det russiske samfunds blomstrende dage. Kunst i Gogols værker er repræsenteret af mange yderst kunstneriske værker, der indgår i den russiske kulturens gyldne fond.

Koreografi og ballet

Dansekunst stammer fra Rusland iuigenkalte tider. På dansens sprog begyndte folk at kommunikere i første omgang på feriefester. Derefter spillede danserne form af teaterforestillinger, professionelle dansere og balletdansere dukkede op. I første omgang var dansegulvet et stadium i et cirkus eller cirkus arena-telt. Så begyndte studierne at åbne, hvor både øvelser og ballet forestillinger fandt sted. I hverdagen beskriver udtrykket "koreografi", som betyder "kunsten at danse".

Ballet blev hurtigt en populær form for kreativitet,jo mere, at danserne nødvendigvis blev ledsaget af musik, oftest klassisk. Teatret publikum blev opdelt i to lejre: elskere af drama eller opera forestillinger og dem, der foretrækker at se en danseproduktion på teaterfasen med musikalsk akkompagnement.

cinematografi

Den mest populære og massive kunstform.er en film. I det sidste halve århundrede er det blevet presset ned af fjernsyn, men millioner af mennesker går stadig til biografer. Hvad forklarer en sådan høj efterspørgsel efter biograf? Først og fremmest universaliteten af ​​denne kunstform. Eventuelt litterært arbejde kan filmes, og i den nye læsning bliver det endnu mere interessant. Balletkunst, teaterforestillinger, ikke-fiktive emner - alt dette kan også vises til seeren.

Der er en hel filmindustrisom er baseret på filmstudier i første format, som Metro-Goldwyn-Mayer, 20. århundrede Fox, Paramount Pictures og et par andre. Alle større filmproduktionsfirmaer er placeret i Hollywood, et særligt område i den amerikanske by Los Angeles. Hundredvis af filmstudier er mere spredt rundt om i verden. "Dream Factory" er verdens biografens navn, og det er en meget præcis definition.