Stilarter i kunst, deres typer og funktioner

Gennem menneskehedens eksistenshan blev ledsaget af kunst. I løbet af denne tid ændrede den sin retning og nuværende mange gange, og erhvervede nye former og stilarter. Hvad er de vigtigste kunstarter inden for området?

Tilbage i det 10. århundrede i østlige,Mellem- og Vesteuropa var der en kunstnerisk stil kaldet romansk. I denne stil er der tegn på Roms arkitektur, som adskiller sig i deres rationalitet og monumental design, skulpturer med flere figurer. Dette skabte indtryk af magt og jordlighed.

I stedet for den romanske stil i det 13. århundredeGotisk. Han fortsatte udviklingen af ​​kunst i Vest- og Centraleuropa. Denne stil adskiller sig i sine langstrakte former, som om de forsøgte at klatre opad. Mange katolske kirker og kirker med elementer af gotisk stil kan ses nu.

Efter den gotiske stil i Italien i det 16. århundrededen barokke stil blev født. Han var i stand til at legemliggøre helt nye ideer om verdens storhed, enhed og mangfoldighed. Dens vigtigste forskel er dekorative kompositioner, der skildrer temaer fra mytologi og religion.

Efter barok kom klassicismen. Han blev født i Frankrig i det XVII århundrede. Denne stil bruges især i maleri og litteratur. Samtidig, og der er genrer af litteratur som oder, komedier, fabler og tragedier. Der var også nye stilarter i maleri. For første gang begyndte begreberne portræt, stilleben og landskab at blive afgrænset. Klassicismen var baseret på patriotisme og service til staten. Denne periode forlod også sit aftryk på udviklingen af ​​arkitekturen. I bygninger i denne tid kan du observere logiske layouter, klare geometriske former og en original kombination af glatte vægge med en indrammet indretning.

En af tendenserne til classicisme i det 13. århundredeblev rokoko. Kunsten i denne stil var baseret på fiktion, dekorative teatrics, raffinement, sofistikering og intime oplevelser. Ingen dramaer og tragedier, kun lyse følelser, lyse farver og en masse kærlighed.

I det 17. århundrede erstattede klassikismen en stil kaldet sentimentalisme. Han adskiller sig fra at afsløre den indre verden og individualisere billederne.

Efter sentimentalisme er det tid for romantikens regel. Plots af denne stil var usædvanlige og fantasi. Den menneskelige sjæl blev undersøgt i detaljer, som blev ligestillet med universet og kosmos.

Efter romantik er det tid til realisme. Han optrådte i 20-30 år af XIX århundrede. Alle flyvningerne i den romantiske stil faldt ned til jorden og blev mere banale og afgørende.

Så fulgte naturalismen. Han var bemærkelsesværdig for hans nøjagtige afspejling af omgivelserne. Alle uforståelige fænomener blev tilskrevet deres egne love, som forklarede tingenes natur. Kernen i den menneskelige sjæl blev studeret.

Siden slutningen af ​​det nittende århundrede tog regeringen det i egne hænderModernisme. Denne stil blev betragtet som kunsten til en uudforsket fremtid. Stræbte efter alt nyt, åbnede han mange nye retninger. Nogle af dem er stadig meget populære i kunst.

I løbet af det tyvende århundrede fremkom mange nye stilarter i kunst. De vigtigste var modernisme, symbolisme, impressionisme, surrealisme, kubisme, futurisme, dadaisme, abstraktionisme, postmodernisme.

Ud over det faktum, at der var grundlæggendede ovennævnte stilarter fine kunst, var der andre undertyper, såsom pointillismen, fauvisme, primitivisme, sezanizm, akademisk, vorticisme, fantasi, Transavantgarde, neo-realisme, materialisme, social-garde, social-realisme. Der var også sådanne stilarter i kunst som konceptualisme, hyperrealism, minimalisme, pop-art, op-art, Tachisme, Neoplastitsizm, metafysisk maleri og mange andre.

Moderne kunst står ikke stille. Der er nye stilarter i kunst, nye tendenser og tendenser. Fortsæt med at udvikle og eksisterende stilarter, erhverve nye nuancer og former.