Renæssancekultur: musik og maleri

Renæssancekulturen var iboendeMellem- og Vesteuropa i tidsintervallet mellem det 14. og 16. århundrede. I denne periode har verdensbillede ændret sig meget radikalt: humanismen har fundet sin plads i den. Renæssancens kultur var baseret på antikken. Netop fordi denne æra var ejendommelig for at genoplive traditionerne i den antikke verden, blev den kaldt renæssancen eller renæssancens æra.

Selv i det 13. århundrede var kunst ikke typiskat skildre en person generelt (det menneskelige billede blev kun brugt ved skrivning af ikoner), det skildrede kun menneskets forhold til Gud og derefter i abstrakte former. Arkitekturen af ​​den tid var præget af gotisk og disembodied.

Men allerede i begyndelsen af ​​det 14. århundrede begynder kunstændre sig radikalt: N. Pisano ændre stil af arkitektur, og kunstneren Giotto di Bondone begyndte at skrive en helt ny stil malerier: tredimensionelle, mere levende, munter, realistisk, med klare mål situation.

I slutningen af ​​det 15. århundrede, renæssance kulturnår sin blomstrende tid: mange kunstnere arbejder i en ny stil, der bruger perspektiv, forsøger at skildre "den ideelle person". I arkitektur ophører den gotiske stil imidlertid fuldstændigt - den erstattes af den klassiske stil, der er baseret på proportionalitet og balance.

Når man taler direkte om maleri, bør man sige, at renæssancens kunstneriske kultur er opdelt i flere perioder: Tidlig, Høj, Senere og Northern Renaissance.

Et klassisk eksempel på kunstnerisk kulturTidlig renæssance er malerier af Sandro Batticeli. Sådanne dåser som "Venusens fødsel", "Klagesang af Kristus" og "Forår" gjorde ikke kun kunstnerens navn udødelige, men blev også et af de første vellykkede forsøg på at skildre menneskets skønhed.

For høj renæssancen er der et billedeharmonisk og fri personlighed, denne form for ideel. En af de mest fremragende kunstnere af tiden var Leonardo da Vinci - det er med hans navn, at mange mennesker forbinder renæssancens kultur.

En genial kunstner, musiker, arkitekt,anatomist, billedhugger, ingeniør, digter, seer - alt dette kan siges om ham. Mange af hans skitserede, men ikke implementerede opfindelser anvendes i den moderne verden, og den mystiske Mona Lisa spænder stadig mange af fantasien.

Til den senere renæssance er manerien karakteristisk og påvirker ikke kun Venedig. Denne periode kan kaldes en periode med tilbagegang i kulturen.

Den nordlige renæssance er relateret til den sene gotiske kunst. De mest fremragende kunstnere i denne periode var følgende: Baldung Hans, Hieronymus Bosch, Hans Holbein, Peter Bruegel og Jan Van Eyck.

Renæssancens musikalske kultursamtidig og relateret til middelalderen, og forskellig fra den. I Italien, under renæssancen, tilhører det førende sted stadig kirken canticle, men polyfonisk sang er begyndt at udvikle, hvilket gjorde det muligt at komplicere musikværker, hvilket gør dem mere følelsesmæssige og usædvanlige.

Nederlandene kunne udvikle sin udvikling betydeligtmusikalske traditioner, hvilket skaber en polyfonisk skole. Det var bemærkelsesværdigt, at uddannede unge musikere ikke kun hollandske, men også engelsk, fransk og italiensk traditioner.

I Frankrig blev opmærksom på musik ikke kun i form af kirkekanter, men også i form af en multi-voiced sekulær sang, kaldet chanson.

I Rom, som i Nederlandene, blev en polyfonisk skole grundlagt. Et særligt træk ved den romerske musikalske tradition var kompleks musik og klar, klar tekst.

I Venedig er præparaterne var usædvanlig frodig og luksuriøse, men i England opnået enorm popularitet små kæledyr musikalske kompositioner.